Pierre Feuillade

Sculpteur passionné, avec plus de dix ans d’expérience à façonner des mondes fantastiques à travers mes créations. Mon univers ? Des créatures, des monstres et des personnages issus de l’heroic fantasy et des légendes, impliquant je donne vie en jouant sur leurs traits de caractère, l’expressivité de leurs visages, et la posture dynamique de leurs corps.

Depuis toujours, j’aime sculpter, peu importe le matériau : j’ai cette fascination pour la création en volume. À 17 ans, j’ai plongé dans cet univers en me formant auprès du sculpteur Prime Vadi au Musée des Beaux-Arts de Chartres. Pendant trois ans, j’y ai appris la sculpture et le modelage traditionnels, ainsi que des techniques modernes comme le moulage au plâtre à creux perdu et le moulage au silicone. Depuis, je maîtrise une large palette de matériaux : plastiline, pâte époxy, argile, plâtre, pâte polymère… et je m’adapte à chaque projet avec les techniques adéquates, du moulage silicone à la création de pièces uniques en résine ou en impression 3D. .

En autodidacte curieux et constamment en quête de nouvelles compétences, j’ai su enrichir mon savoir-faire au fil des étapes et des expériences personnelles. Mon atelier à La Loupe est mon terrain de jeu, où l’outillage classique côtoie désormais un espace dédié à la création 3D avec le logiciel ZBrush et plusieurs imprimantes 3D.

Je puise mon inspiration dans des influences variées. Côté classique, les œuvres de Rodin, Michel-Ange et Bernini me fascinent par leur maîtrise du mouvement et de l’émotion. Dans le domaine moderne, Christophe Charbonnel, Richard MacDonald, Marc Newman ou encore Simon Lee m’impressionnent par leur audace créative.

Mes univers sont multiples : heroic fantasy, science-fiction, antiquité, contes et légendes… J’adore mélanger les idées, les transcender, et donner à chaque création une identité unique. Je sculpte avec une grande variété de matériaux, de l’argile à la Monsterclay en passant par le plâtre ou les pâtes époxy, sans oublier la cire d’abeille, parfois même utilisée pour des créations destinées aux plus jeunes.

Mon travail, c’est avant tout une quête d’originalité, de dynamisme et d’expressivité, où chaque pièce raconte une histoire.